Filmprogramma in samenwerking met Sonsbeek 2026 met korte films, een inleiding en een nagesprek.

Het laatste programma van Darkness Reframed presenteert drie kunstenaarsfilms die mythologische en heroïsche verhalen opnieuw belichten om de ervaringen van migranten en gevoelens van ballingschap en vervreemding te verkennen.

Let op: de voertaal van dit programma is Engels.

Een van de films is A Dance With Her Myth (2024) van Mounira Al Solh – een van kunstenaars die met haar sculptuur And Europa fled deel uitmaakt van de Sonsbeek 2026 tentoonstelling in Park Sonsbeek. Al Solh, die zelf de rol van Europa speelt, verweeft het oude verhaal met hedendaagse ervaringen van migranten en legt daarbij de nadruk op vrouwen die rollen op zich nemen die traditioneel aan mannen worden toegewezen.

In Where Comes Mulan (2026) onderzoekt kunstenaar Tianyi Zheng samen met Qiao Chu Guo hoe mythische verhalen, en culturele en genderidentiteiten, op een plaats geprojecteerd worden. In dit geval is dat de legende van Mulan en Mulan Township in het district Huangpi in Wuhan, waar Mulan naar verluidt vandaan komt en wat toevallig ook de geboorteplaats van Zheng is. De film begint met intieme gesprekken met familieleden en lokale bewoners over de legende van Mulan, om vervolgens te onthullen hoe de lokale autoriteiten Mulan hebben omgevormd tot een krachtig toeristisch merk. De toon van de film verandert wanneer performancekunstenaar Qiao Chu Guo verschijnt en Mulan belichaamt vanuit een queer perspectief.

De film The Fall of the Lion (2025) van Yara Said, opgenomen slechts enkele dagen na de val van het Syrische regime in december 2024, volgt Saids eerste terugkeer naar Syrië na tien jaar ballingschap. De film stelt de mythes rond vrijheid en bevrijding ter discussie in een samenleving waar het patriarchaat nog steeds heerst, en onderzoekt intuïtie als overlevingsmiddel voor vrouwen en femme-lichamen die in de marge leven.

De avond begint met een inleiding door Berber Meindertsma, curator van Darkness Reframed, en Sonsbeek art projects directeur Orlando Maaike Gouwenberg, die de films in de context van het thema ‘herinnering als levende daad’ plaatsen. Na de vertoningen volgt een Q&A met de filmmakers, gemodereerd door Berber, waarin zij dieper ingaan op de manier waarop zij mythologie hebben gebruikt om hun eigen persoonlijke, maar ook collectieve verhalen over ballingschap en migratie opnieuw te vertellen.

Over de makers en sprekers

Tianyi Zheng, Tin-e, is een interdisciplinaire kunstenaar en onderzoeker werkzaam in Hongkong en Nederland. In haar werk, dat bewegend beeld, installaties, gevonden voorwerpen, tekst en performance omvat, onderzoekt ze de verweven relaties tussen stedelijke ruimte, ontheemding, herinnering en identiteit in de context van globalisering en diaspora. Zheng behaalde een MFA aan het Frank Mohr Institute (2021) en heeft geëxposeerd in het Simose Art Museum (Hiroshima, 2025), op Art Rotterdam (2025), in K11 Art Village (Wuhan, 2024) en bij Het Wilde Weten (Rotterdam, 2023).

Qiao Chu Guo (zij/hen, geboren in Jingmen, China, woonachtig in Nederland) is een interdisciplinaire kunstenaar die zich bezighoudt met performance, tekenen en beeldhouwkunst. In hun werk onderzoekt hen het lichaam als medium voor het produceren en overbrengen van kennis, waarbij hen een stem geeft aan lichamen die in het archief gemarginaliseerd zijn. Guo heeft solotentoonstellingen gehad bij TAC in Eindhoven en BRUTUS in Rotterdam, en is geselecteerd voor de Centrale Fies-beurs 2026-2027. Groepstentoonstellingen zijn onder meer Framer Framed, het Van Abbemuseum, Het Nieuwe Instituut, NDSM Fuse, Kunstlinie Almere, de Fabriek Eindhoven en Moezeum. Sinds 2023 maakt Guo deel uit van Metro54.

Yara Said is een beeldend kunstenaar en schrijver die in Nederland woont en werkt. Ze houdt zich bezig met schilderkunst, geluid, installaties en tekst, waarbij ze gebruikmaakt van langdurig onderzoek en intuïtieve compositie. Haar praktijk draait om de liefde voor haar volk – met name vrouwen – en de verhalen die van generatie op generatie worden doorgegeven en die grenzen, oorlogen en talen overschrijden. Haar werk is online te zien geweest en getoond in exposities en openbare ruimtes in heel Europa en het Midden-Oosten.

Mounira Al Solh is een beeldend kunstenaar die in Beiroet en Zutphen woont en werkt. Ironie en zelfreflectie staan centraal in haar multidisciplinaire werk, dat vrouwenkwesties onderzoekt, de patronen van microgeschiedenissen volgt, getuigt van de impact van conflict en ontheemding, sociaal betrokken is en tegelijk politiek én poëtisch escapistisch kan zijn. Zij vertegenwoordigde Libanon op de 60e Biënnale van Venetië in 2024 en heeft haar werk internationaal getoond op verschillende plekken, meest recentelijk vonden solotentoonstellingen plaats bij Bonnefantenmuseum, Maastricht (2025); Museumsquartier Osnabrück, Duitsland (2022) en BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead (2022).

Orlando Maaike Gouwenberg is curator, producent en initiator, gevestigd in Arnhem. Sinds 2024 is ze directeur van Sonsbeek art projects. Gouwenberg realiseerde toonaangevende projecten met instellingen als LAS Art Foundation (Berlijn), If I Can’t Dance (Amsterdam), Kunstinstituut Melly (Rotterdam) en Performa (New York). In 2022 was zij co-curator van het Nederlandse Paviljoen op de 59e Biënnale van Venetië, waar de veelgeprezen installatie When the Body Says Yes van Melanie Bonajo werd gepresenteerd. Ook was ze directeur van Jester in Genk, België.

Berber Meindertsma is de assistent curator van Sonsbeek 2026. Na een masterstudie bij Goldsmiths University College of London en werkperiodes bij de Serpentine Galleries en Parasol unit foundation for contemporary art in Londen, is ze nu een in Amsterdam gevestigde curator en schrijver op het gebied van hedendaagse kunst. Van 2019 tot en met 2024 maakte zij deel uit van het kernteam van Het HEM, waar zij bijdroeg aan de ontwikkeling van site-specifieke kunstopdrachten, samenwerkingsprojecten, en het digitale redactionele en artistieke platform The Couch. In 2026 cureerde ze samen met Maia Kenney de tentoonstelling Currents 12: Camping Out bij Jester in Genk, België.

[ENGLISH]
The final programme of Darkness Reframed presents three artist films that revisit mythological and heroic tales to explore migration, exile and estrangement. Featured is the film A Dance With Her Myth (2024) by Mounira Al Solh – one of the 18 artists featured in the Sonsbeek 2026 exhibition, where her new sculpture And Europa fled is on view at Park Sonsbeek. Playing Europa herself, Al Solh weaves the ancient tale together with contemporary migrant experiences, highlighting women taking on roles traditionally assigned to men.

Tianyi Zheng’s artist documentary Where Comes Mulan (2026), made in collaboration with Qiao Chu Guo, examines how mythical stories, and cultural and gender identities, are projected onto place — in this case, the legend of Mulan and Mula Township in the Huangpi district, Wuhan, where Mulan is said to have originated and which happens to be Zheng’s ancestral town. Beginning with intimate conversations with relatives and local residents, the film traces how Mulan has been remembered before revealing how local authorities have turned her into a powerful tourism brand. The film shifts registers when performance artist Qiao Chu Guo arrives, embodying Mulan through a queer lens.

Filmed just days after the fall of the Syrian regime in December 2024, Yara Said’s The Fall of the Lion (2025) follows Saïd’s first return to Syria after a decade of exile. The film questions myths of freedom and liberation in a society where patriarchy persists, and explores intuition as a survival tool for women and femme bodies living on the margins.

The evening starts with an introduction by Berber Meindertsma, curator of Darkness Reframed, Orlando Maaike Gouwenberg, the director of Sonsbeek art projects, who together will contextualize the films within the theme of ‘memory as a living action’. The screenings are followed by a Q&A with the filmmakers, moderated by Berber, in which they will dive deeper into how they have used mythology to retell their own personal, as well as collective, narratives of exile and migration.